Jackson Pollock, "psychoanalytic" drawings

Libro de Claude Cernuschi que estudia sesenta y nueve dibujos y una pintura al gouache que Jackson Pollock presentó a su psicoanalista durante sesiones de psicoterapia en 1939-40. La obra reexamina estos dibujos, inicialmente publicados en 1970 y posteriormente controvertidos por interpretaciones que los vinculaban a iconografía junguiana o patología mental. Cernuschi argumenta que los dibujos resultan de la práctica artística normal de Pollock, no de neurosis, y evidencian su interés en el arte contemporáneo europeo, especialmente el Surrealismo, y en tradiciones no occidentales. El ensayo introductorio contextualiza la atracción de Pollock hacia el psicoanálisis freudiano y junguiano, así como la influencia de artistas como Picasso y pensadores como John Graham en la formación de su pensamiento sobre el inconsciente como fuente creativa.

Puntos clave

• Los dibujos de Pollock en psicoterapia deben entenderse como resultado de su práctica artística consciente e intencional, no como manifestación de patología mental o neurosis.
• El Surrealismo proporcionó a Pollock y su generación métodos artísticos basados en ideas psicoanalíticas de Freud sobre el inconsciente, especialmente la técnica del automatismo psíquico para acceder a contenidos reprimidos.
• La exposición al arte primitivo no occidental, mediada por el crítico John Graham y la admiración de Pollock por Picasso, lo conectó con conceptos junguianos del inconsciente colectivo como fuente creativa universal.
• La presencia de artistas europeos surrealistas en Nueva York durante los años treinta y cuarenta fue fundamental para que Pollock accediera a ideas psicoanalíticas y experimentara con nuevas estrategias formales y filosóficas artísticas.

Para quién: Estudiantes, investigadores y docentes interesados en la historia del arte moderno, el Expresionismo Abstracto, Jackson Pollock y las relaciones entre psicoanálisis y creación artística en el siglo XX estadounidense.